Fest-O-Rama 2008

Este martes, 23 de diciembre, a partir de las 20.30 h. en la sala Porta Caeli (Adolfo Miaja de la Muela, Parquesol) se celebra la primera edición del Fest-O-Rama, también conocido como Electric Valladolid Music Festival, que contará con las actuaciones de El Meister, Frieda´s still in love, Nylon 66 y The Royal Suite. Además, podréis disfrutar también de la música de Crispis Dj, Diploide y Turtle Power Crew.

No importa que no los conozcas, todos ellos son grandes promesas de la escena musical. Algunos cuentan ya con un disco publicado y están a punto de tocar en festivales como el Sonorama.

Desde la música garage pasando por el rock, country, yeyé para terminar con los sonidos electrónicos y hip-hoperos más descarados esta fiesta retumbará sin duda en las fosas abisales de la ciudad.

Porque los peces gordos no nadan sólo en mar ajeno, rémora se une a estos gigantes de nuestra ciudad en lo que será un gran acontecimiento.

¡Sumérgete en esta nueva ola!

(La entrada son sólo 6 euros)

La foto es el cartel de una exposición realizada en Bonn en Octubre de 2008

El invierno bajo el mar…

Este próximo sábado 20 de diciembre, en la librería La Leona (Juan Mambrilla, 19) los platos y la música se mezclarán durante un nuevo Plat du Jour, que comenzará a partir de las 12 horas. Para esta ocasión los tangos del grupo Madragoa y la música brasileña de Os bichos da temporada nos acompañarán en una travesía por los mares del sur, buscando el calor de otras latitudes. ¿Por qué nadar solo si se puede chapotear en compañía?

Como ya sabéis, en este segundo menú del día os ofrecemos un tipo de fiesta que ya se viene realizando en Berlín desde hace algunos años. Aquí sois vosotros los que juzgáis el precio de las cosas, teniendo en cuenta que con vuestra colaboración conseguís que organicemos regularmente actividades culturales como el concurso de microrrelatos, lecturas literarias o la próxima sinestesia con el grupo Stromboli y el dibujante Pedro Guerra, de la que os iremos informando.

¡Demos la bienvenida al invierno bajo el mar!¡Y a nadar!

Microrrelatos de diciembre

Una vez más el martes, 2 de diciembre, celebramos la segunda edición del concurso de microrrelatos en la librería La Leona (c/ Juan Mambrilla 19). Para esta ocasión contamos con extractos del libro La llama doble (Seix Barral) de Octavio Paz y, además, os recomendamos un libro titulado Obscenidad y Pornografía que cuenta con ensayos de D.H. Lawrence, Pellegrini, Boris Vian y Henry Miller.

Después de la lectura y de un rato de agradable charla se votaron los dos mejores relatos que aquí os presentamos. El ganador fue premiado con el libro Las edades de Lulú de Almudena Grandes que eligió Sebas.

Como sabéis los segundos premios tendrán que esperar a la publicación de una plaquette que sacaremos con todos los ganadores al cabo de seis meses. Si queréis consultar las bases generales para participar cada mes pinchad aquí.

Demasiados documentales sobre nazis

Pablo Sánchez

No era una misión para novatos pero la guerra había aniquilado demasiados ya y cualquier nuevo soldado como yo debía asumir que no iba a ser la experiencia, sino la divina providencia la encargada de decidir nuestro futuro. Ésta se posicionó en nuestra contra y los aviones alemanes no tardaron en sobrevolar nuestras cabezas. Sobre la nieve éramos lentos e indefensos. Soltaron cruelmente sus bombas plasmando así el arte de la guerra sobre aquel lienzo virgen. Recuerdo oír las bombas sepultado en la nieve. Recuerdo mi cara ardiendo de calor, mi cuerpo tembloroso, mi conciencia aturdida. Recuerdo que me acordé de la primera vez que hice el amor.

Definición

Alejandro Ruiz

Considero que un microrrelato va más allá del propio texto. Incita a pensar que hay más que sus palabras:

Me casé hace ocho años con el soldado Abel.

Un microrrelato debe contar una historia, sino es una simple enumeración:

A pesar de ello sigo enamorada de Mehmet, hacemos el amor todas las semanas.

También debe dar a entender que no se acaba con el punto final:

Mi marido ahora es general, y en mi país el adulterio se condena con la lapidación. Cada piedra sobre mi cuerpo es el recuerdo de los dedos de Mehmet en la primera noche.

Crónica: lectura de Abraham Gragera

El pasado 21 de noviembre en la librería Rayuela, el poeta Abraham Gragera leyó sus poemas del libro Adiós a la época de los grandes caracteres (Pre-Textos). Después de un vasito de vino, fuimos tomando asiento hasta que el silencio y la inminencia de la palabra se colaron despacio en la sala, como quien llega tarde, y en vilo, allí, pendientes de la voz, surgió tímida la canción, que fue campando poco a poco por entre el público hasta casi hacerse corpórea y abrazarnos.

Así sucede con la buena poesía, que después de recuperar el aliento en los silencios, se muestra con su inagotable energía, pues como dice Abraham en su Elegía “muere la voz, no el canto”, en la que a propósito de Cintia (inspiradora de las elegías de Propercio) nos habla de la relación entre el poeta, la amada y la musa. Y como estas dos últimas coinciden en la lengua, es decir, que en última instancia, aparte de temas y motivos, el poeta siempre canta a la palabra, única amante a la que debe fidelidad e inspiración de su canto, su voz es la manera de amarlas. Y como Cintia, conecta con la antigüedad, que es una manera de llamar a lo inmemorial, pues la lengua transmite un fondo esencial humano desde el principio de nuestros días, es decir, desde los estados anteriores a la consciencia y la memoria. Por eso, en este juego entre las tres personas “la Historia es literatura, / despojos que se acercan a las playas / tan solo para señalar la orilla / que mantiene alejado al infinito / de divorcios e infiernos, del hogar”. El poeta siempre mantiene esta orilla como rumbo pero apenas la alcanza es engullido por el mar, como el Orfeo-cangrejo de la última estrofa.

En cualquier caso, a pesar del incerto tempo incertisque locis de Lucrecio, cita con la que inicia el poemario, no debemos olvidar que el mismo título nos asegura ya un punto de partida. Ese adiós, en el poema que da título al libro, remite a un cambio de época, bien de nuestro tiempo común a todos, bien del propio tiempo del poeta, que de todas formas se define por la discontinuidad (“el presente, derroche virtuoso de la curva antes de la aparición de los rincones”), la conciencia de la posición individual frente a la totalidad (“Alzar ahora la voz en este cuarto vulgar [...] resulta algo ridículo”) y la resistencia de la poesía a la interpretación en un mundo sobrecargado de intención. Esta idea queda reforzada con el fragmento V del poema Siete presentes: “Ah la realidad / no se puede / permanecer en ella ni intentar / ir más lejos”, de manera que ese tiempo y lugar de Lucrecio queda ya precisado, así como la posición del poeta en él. Se trata de un yo carente de unidad, actualizado en el presente por intervención del pasado y su horizonte (que aunque nos desoriente o ahogue, siempre nos da una referencia) y que, por eso, no solo explora líricamente su devenir dentro de sí, al estilo de los poetas metafísicos, sino fuera de sí, en lo otro de lo que forma parte, sin posibilidad de establecer una separación clara entre yo y mundo que vaya más allá del estilo o de la trampa del distanciamiento racional. Tal vez este sea el sentido de ese insistente “como” del Jardín de lo que no hay, que actúa de bisagra entre yo/otro para terminar poniendo en duda ese hiato preguntándose “si alguna vez / hemos sido // esas cosas humanas // irrepetibles”.

Pero, evidentemente, mejor es escuchar su voz directamente. Este es el enlace a nuestro podcast. Muchas gracias a todos y de manera especialmente cariñosa a Abraham.

La foto es una acuarela de Audrey Beardsley.