J.M. Antolín y su visión del 11-S

Como ya sabéis José María Antolín no solo escribe sino que, además, pinta. Como colaborador de Rémora, ya hemos hecho una lectura de sus poemas con la que todos vibramos intensamente. Ahora, en Nueva York, donde reside desde hacia varios años, ha expuesto uno de sus cuadros “El final de la mascarada (Los Arcontes)“, en la galería 2/20. Este lienzo es su visión crítica de la retórica del poder a própósito de los acontecimeintos del 11 de Septiembre de 2001, el desenmascaramiento de la mentira. Ha sido reseñado en medios prestigiosos como Bloomberg o New York Times, donde la polémica y la buena acogida han ido parejas; y aquí, en España en blogs de noticias de la Agencia Ical o de Abc. Con una apariencia provocadora, mostrando a Bin Laden llorando y a punto de sacrificar a un niño, este cuadro es una invitación al diálogo, a la reflexión, a la resistencia.

Carlos Chávez, de Rémora, ha publicado recientemente el artículo “La transfiguración del espectáculo“, sobre este cuadro, en el periódico Marbella Express. Aquí tenéis el pdf para leerlo y descargarlo.

Crónica de Sinestesia

Como ya sabéis Sinestesia fue un proyecto entre el colectivo, Stromboli Trio y Pedro Guerra que tuvo lugar en el Patio Herreriano los días 16 y 23 de enero. En el contexto de una exposición de dibujos de Pedro, retratos de directores, actores y productores de la pléyade cinematográfica, el trío puso música a una de las películas de los cómicos Laurel y Hardy, “Wrong Again”. La idea de crear un flujo de doble sentido entre imagen y música, en el que ambos sistemas se impregnaran mutuamente de sus respectivos significados, determinó el nombre de esta actuación: sinestesia: una música visual, una imagen melódica.

Ambas sesiones fueron un éxito tanto por la calidad como por la afluencia de público. Gracias a todos los que participásteis, a los que colaborásteis y a los que asistísteis. Ya estamos trabajando para una segunda vuelta.

En nuestro Peces, moluscos y otros podéis ver una selección de fotografías. Además, en Los Cuadernos de Rémora podréis leer los textos que Pedro Guerra escribió para la ocasión.

También, os anunciamos ya que el próximo 21 de Marzo Rémora celebra su Fiesta de Aniversario, una gran sorpresa que no os deberíais perder…

(La foto es de Julio Aguilar, fotógrafo colaborador para esta actuación)

La marea en enero

El nuevo año nos ha dejado en la orilla de un mes cargado de actividades. Tras el Plat du Jour, las rémoras se han dedicado a disfrutar dejándose llevar por las corrientes navideñas y ahora os traemos una nueva edición del Concurso de Microrrelatos que, esta vez, se celebrará el martes, 13 de enero, a las 20.30 h. en la Librería La Leona y cuyo tema será Supersticiones. Los relatos no podrán superar las 100 palabras y el plazo de entrega acaba el lunes, 12 de enero, a las 20 h. Si quieres más información también puedes consultar las bases aquí.

Queremos salir de nuevo a la superficie para presentaros una nueva simbiosis entre cine, música e ilustraciones: Sinestesia. Para esta ocasión, el grupo Stromboli ha compuesto una pieza musical para el cortometraje Wrong Again (1929), dirigido por Leo McCarey y protagonizado por “El Gordo y el Flaco”, que interpretará en directo el 16 y el 23 de enero a las 20.30h. en el Patio Herreriano. Cada nota singular y cada fotograma se sucederán para narrar el tiempo único y esencial acompañado, además, por las ilustraciones de Pedro Guerra, dibujante e ilustrador de El Norte de Castilla y profesor de cine de la Filmoteca de Valladolid.

Las entradas no están a la venta sino que todos aquellos que quieran asistir nos tienen que mandar un correo a partir del 10 de enero con asunto “Sinestesia” y especificando el día que queréis acudir y el nombre y apellido; sólo se dará una invitación por persona … así que las rémoras que primero se acerquen a este barco tendrán más posibilidades de no quedarse en a la deriva.

Crónica: exposición de José Chávez

El poeta Joseph Brodsky escribió que la musa siempre es un ser femenino, pues es la lengua que uno mismo habla, descubre, por la que es encantado y a la que persigue sin llegar a atrapar jamás. Prueba de ello es el hecho de que en la mayoría de los idiomas europeos la palabra lengua es femenina. Él se refiere a los poetas, pero en realidad podría aplicarse a los artistas en general. Tal vez, por eso, la serie de dibujos titulada La cama, que José Manuel Chávez presentó el viernes en la galería Mostaza, sea una variación de formas en torno a la cama vacía, el lecho abandonado por la amada o por uno mismo y por sus sueños, que busca incesantemente una figura, es decir, definir el contorno de esa ausencia para intentar atrapar lo pasajero, el momento, la sensación, como si esas líneas, bucles, ondas y valles fueran la huella de esa musa y nos revelaran algo. Pero lo que revelan no es sobre ella, sino sobre los propios trazos. Al ser forma abstraída de la figura, los dibujos hablan, más bien, del mismo proceso de surgimiento, de cómo ese instante, en el que yo y sensación comienzan a separarse en sujeto y objeto, se plasma en la superficie blanca del papel, similar al niño que comienza a distinguir entre él y el resto del mundo a través del aprendizaje por el tacto y la concepción espacial que éste conlleva. De hecho, estos dibujos tienen mucho de táctiles en aquéllos, por ejemplo, en los que se recurre al collage de papeles rugosos, afiligranados, semitransparentes, creando diversas texturas que acompañan a las ya surgidas de las formas del dibujo, así como por el montaje de éstos sobre tablillas, lo cual invita a tocar. Efectivamente, es necesario tocar en una región por la que vamos a ciegas, pues ese instante del que hablamos es el momento fundamental de nuestro estar en el mundo, a pesar de que sea uno de los menos conocidos. Aquí radica la importancia esencial de La cama.

En cuanto a los retratos, con una línea más sobria y una tendencia más académica, presentan una pequeña anécdota (amigos, alguien escribiendo, una playmate, objetos cotidianos) que les da narratividad, a lo que contribuye un trazo claro de rotulador negro y el collage sencillo con papeles de colores. Esta narratividad es la que nos da continuidad en el lugar y las circunstancias que habitamos.

La performance de Paula Gelpi que acompañó la fiesta de inauguración consistió en una danza improvisada en torno a la Latinamerican Suite de Duke Ellington. Con ella los dibujos tomaron cuerpo y movimiento y el gesto efímero se hizo espacio, rodeado por un público entusiasmado. Después, la música, el vino y una exquisita macedonia rémora nos acompañaron durante un largo rato entre dibujos y una agradable conversación que parecía fluir de un grupo a otro, en un ambiente animado y tranquilo, un tanto remolón, como nos gusta a nosotros.

Gracias a todos los que estuvisteis, a todos los amigos que, una vez más, habéis apoyado con vuestra asistencia e interés este acto.

Las fotos son de José Miguel Polo.

Exposición José Manuel Chávez “Retratos y la cama”

Para esta semana tenemos preparado algo diferente. Como ya sabéis el Colectivo Rémora está preparando una revista de traducción literaria y de diseño gráfico e ilustración, en la que ambos apartados se entremezclen y convivan en armonía, o como las rémoras, en simbiosis con esos peces a los que se acoplan. Así, cada uno de los números que saquemos podrá ir diseñado por un artista diferente, procurando dialogar significativamente con textos presentados en edición bilingüe, a través de una buena muestra de fotografía e ilustración actuales.

En esta ocasión hemos querido dar voz a uno de estos artistas que forma parte de nosotros, de hecho, se trata del director artístico de nuestra revista, José Manuel Chávez. El próximo viernes 7 de Marzo, a las 21 horas, en la galería Mostaza (c/ San Martín, 19 bajo) de Valladolid, inauguraremos esta magnífica exposición llamada “Retratos y la cama”, con una fiesta a la que todos estáis invitados y una interesante performance a cargo de Paula Gelpi.

La exposición “Retratos y la cama”, muestra dibujos de rotulador y collages cuyo tema común es el retrato, abordado de muy diversas formas. Hay retratos de personas leyendo y escribiendo, en los que el espacio en blanco de la hoja se compone en igualdad significativa con la mancha del dibujo. Hay retratos que se descomponen en los recortes azarosos de papeles recogidos de la calle. Hay retratos hechos sin mirar el papel para poder mantener la vista sobre la persona retratada. Y de un modo algo más radical, en la serie “la cama” se dibuja sistemáticamente la ropa de cama nada más levantarse, en busca de formas que sugieran una figura, la de una musa o amada huida, cuyos restos permanezcan en los pliegues de las sábanas. La tensión entre un trazo homogéneo, sin sombra, objetivo por así decir, y la exuberancia sensual del collage, se tejen de modo metalingüístico en la superficie del papel. La intención es captar de modo extremo la tensión entre un momento y su concreción en el papel, entre la figura que hace algo y la digresión del acto de dibujar. Estos dibujos tienen en su mayoría diez años, tiempo de sobra para que el papel haya acabado pareciéndose a la piel del dibujante.

José Manuel Chávez estudió diseño y grabado en la Casa de la Moneda (Madrid), Bellas Artes en Salamanca (especialidad de escultura y performance) y teatro en Madrid. Da clases de tipografía y diseño gráfico en Aragón, en el ciclo superior de Gráfica Publicitaria. Ha realizado numerosas exposiciones, acciones, intervenciones urbanas y obras de teatro en Castilla y León, Madrid y Aragón. Actualmente vive y trabaja en Teruel.

Durará una semana el paso de este gran pez por nuestras aguas, por lo que os recomendamos que no os hagáis los remolones y ¡no perdáis esta oportunidad!. Nos vemos.