Rémora

La librería La Leona, en la calle Juan Mambrilla (Valladolid), fue el lugar en el que, una vez más, peces de todos los colores nos congregamos en torno a la literatura. David Argüelles leía sus cuentos. Guijarros no es solo el título de esta colección de relatos sino la misma imagen de su proceso creativo: piedras anónimas, amontonadas, con aparente similitud que únicamente adquieren pleno cuerpo, total definición en la visión del conjunto. Ahí comenzamos a percibir, entonces, lo que de singular tiene cada uno de ellos. Para alcanzar esa visión nos ayudó el autor con su charla amena, acompañada de una estupenda sangría que preparó el Colectivo Rémora y de todos los asistentes que prestaron sus oídos a la voz del escritor, pues en este océano nunca se nada solo.

Para la ocasión, José Chávez, al que ya conocéis por sus dibujos, diseñó una plaquette con ilustraciones suyas, que es el proyecto para un libro futuro en el que se incluyen el resto de guijarros y para el que aún estamos buscando ayuda. Con esto inauguramos la serie de Cuadernos de Rémora (que podéis ver pinchando aquí o en el lateral), con la que pretendemos presentaros nuevos autores. También tenéis ya a vuestra disposición el audio de sus cuentos y las fotos del acto.

Gracias a todos por haber estado ahí. Gracias a Sebas por prestarnos su maravillosa librería y a David por habernos deleitado.

Para todas las voces hay un oído que las transmite, o lo que es lo mismo, todas la rémoras tienen su pez anfitrión. Por eso, el miércoles 30 de Abril tenemos el placer de presentaros al escritor David Argüelles, en la Librería La Leona (Juan Mambrilla, 19) que a partir de las 20:30 horas nos hará disfrutar con Guijarros, una colección inédita de micro relatos que aún está fresquita y coleando. Como siempre, la charla entre amigos y un ambiente agradable serán el fondo de estos mares que estamos por surcar.

Guijarros es, sobre todo, una colección de imágenes, de recuerdos inventados y reales en torno a los personajes de un lugar, cuya existencia va siendo tejida por la voz del narrador y protagonista. Tales personajes no son únicamente las personas que habitan esas imágenes sino también los objetos y los espacios, que adquieren plena figura en el suceder de los micro relatos, en el entretejimiento con los otros personajes y con la voz del narrador. Esta voz, por otra parte, no se muestra inquebrantable ni única, sino que, como un coro conformado por distintos tonos, va desplegando matices, timbres y ritmos distintos, apreciables nítidamente en el conjunto.

Y si narrar es entretejer, Guijarros nos devuelve a un tiempo anterior en el que historia, narrador, personaje y autor se entrelazan en lo ficticio como tapiz esencial de lo real, al estilo casi de los cuentos míticos, pero de una manera fragmentaria. Por eso, quien da sentido y unidad a lo narrado no es la voz de su autor sino el oído de quien escucha, que se sentirá, a su vez, nuevo autor del relato. Y como prueba esto:

En mi pueblo, de noche, todo eran penumbras. Sólo había unas pocas luces que lamían a duras penas algún trozo de acera. Pero en verano, los niños nos quedábamos hasta tarde jugando bajo el cielo.

Frente a la casa del cura, a más de dos metros de alto, se erguía orgulloso el interruptor al que nosotros no llegábamos ni subiéndonos al ladrillo que sobresalía en la pared. Al atardecer, cualquiera de los mayores podía obrar el milagro, pero los días en que nadie se acordaba, un visitante extraño hubiese podido vernos acurrucados junto a la pila del lavadero vigilar a las sombras en silencio.

[Las sombras]

Os esperamos.

A partir de ahora ya tenemos un nuevo remanso donde poder tomar aliento y disfrutar de buenas imágenes: la nueva biblioteca de fotos del Colectivo Rémora, una galería de reflejos de nuestro fondo marino. No tenéis más que ir a la parte derecha de esta página y pinchar sobre el enlace “peces, moluscos y otros…” Si habéis participado ya en alguna de nuestras actividades y tenéis fotos que queráis compartir con nosotros y el resto de rémoras, podéis enviarlas (en formato jpg) a la dirección del colectivo (colectivo_remora@yahoo.es).

¡Esperamos que os gusten!

Antes de que la resaca nos lleve hacia otros espacios donde volver a encontrarnos con otros peces que quieren salir a la superficie queremos rememorar esa simbiosis entre espacio, música y rémora que el pasado sábado, 5 de abril, tuvo lugar con una nueva acción del colectivo. Esta vez pretendimos buscar un entorno que por sus condiciones pudiese ser transformado, a través de pequeños detalles, y que, además, estuviese en un rincón cercano pero, a la vez, lejano de nuestra rutina: el restaurante Los Álamos en la playa de las moreras fue el escenario elegido.

Cambiar un espacio durante unas horas teniendo en cuenta la luz fue lo que nos llevó a diseñar unas lámparas, rectangulares como el bar, que realzasen su ambiente combinando las caras de éstas, alternando superficies verdes, para fusionar el espacio natural del exterior, y blancas, para dejar entrever la transparencia de los ventanales que rodean el edificio. Nos encontramos con una acción que se acerca a una de las ideas fundamentales de nuestro colectivo: un cambio temporal, que puede abarcar unas horas, unos días, de una forma o de un momento determinado, y que adquiere, según aflora, una estética contemporánea que reinterpreta el pasado. A ello también contribuyeron las proyecciones que Stephan & Nate (Berlín), junto con Teodorakis (Bilbao), prepararon para esta noche.

La música acompañó todo este viaje que comenzó hacia las 9 de la tarde y, a medida que la luna iba ganando terreno, las rémoras se acercaron hasta aquí para disfrutar de la música de Stromboli. El grupo nos deleitó con buena música a la vez que nos desveló algunas de las nuevas piezas que estarán incluidas en la maqueta que pronto estará a la venta.

Tras una pequeña pausa, entraron a los platos El Meister Dj y 8Beatz, los cuales hicieron un mano a mano inesperado que terminó convirtiéndose en duelo musical, consiguiendo que todos los que allí estábamos no pudiésemos dejar de bailar.

La fiesta se alargó más de lo permitido y hacia las 2:30 cuando la fiesta alcanzaba su punto más caliente el corte de la luz puso punto final a este encuentro y el río de nuevo siguió su curso y las rémoras se alejaron de Los Álamos.

Gracias a todos por haber venido y haberos entregado tan apasionadamente. Gracias especialmente a Raza Records por su apoyo técnico.

Las fotos son de Martin Meyerhoff, Vincent Gatzsch y Julia Stockmeyer.

Después de la lectura de J.M. Antolín y de la exposición de José Chávez, Rémora se va de baile: el próximo sábado 5 de Abril, en el restaurante Los Álamos (playa de las Moreras), a las 21 horas.

Tras la estela que seguimos, ésta no va a ser una fiesta sin más. La rémora se acerca ahora a un espacio diferente para intentar recuperarlo del olvido. Nuestro colectivo no sólo pretende traer a esta orilla escritores, pintores o músicos sino también rescatar los espacios comunes, remansos donde juntarnos todos para disfrutar de la belleza de ciertos momentos: un río que no debiera sernos tan ausente, sus árboles, la playa… En esta ocasión hemos decidido poner el acento en un entorno que para nosotros está infravalorado: la playa de las moreras y el restaurante Los Álamos. Por sus características (un pabellón rectangular, cuyos dos lados mayores son ventanales hasta el suelo, con vistas al río y estilo arquitectónico de los años sesenta, exento) se trata del lugar perfecto para celebrar una gran fiesta. No se trata de bailar sin más sino de dejar la propia huella en un lugar al que la ciudad da la espalda. Por eso, pretendemos recuperar un espacio que forma parte de Valladolid, de una historia que, tal vez, no aparece en los anales. En uno de los poquísimos entornos verdes que quedan, el pez rémora se siente a gusto.

Con un diseño cuidado y una decoración única para la ocasión, podremos disfrutar de actuaciones como la del grupo Stromboli, una de las bandas más prolíficas y conocidas de nuestra ciudad, en cuanto al jazz y al funk se refiere. Nos acompañarán también otros peces como El Meister dj, componente de otro de los grandes grupos de la región Arizona Baby, y 8Beatz, cuya música va desde el funk hasta el electro pasando por el hip-hop y el oldschool. Además, el artista Julio Bescós (Huesca) se hará cargo de las proyecciones.

La entrada, destinada íntegramente al fondo cultural del colectivo, es de 3 euros y el aforo es limitado. Para no quedarte a la deriva puedes comprar tu entrada anticipada, a partir del lunes 31 de marzo por las tardes, en la pizzería La Romana (junto a la Catedral).

¡Nos vemos!

El poeta Joseph Brodsky escribió que la musa siempre es un ser femenino, pues es la lengua que uno mismo habla, descubre, por la que es encantado y a la que persigue sin llegar a atrapar jamás. Prueba de ello es el hecho de que en la mayoría de los idiomas europeos la palabra lengua es femenina. Él se refiere a los poetas, pero en realidad podría aplicarse a los artistas en general. Tal vez, por eso, la serie de dibujos titulada La cama, que José Manuel Chávez presentó el viernes en la galería Mostaza, sea una variación de formas en torno a la cama vacía, el lecho abandonado por la amada o por uno mismo y por sus sueños, que busca incesantemente una figura, es decir, definir el contorno de esa ausencia para intentar atrapar lo pasajero, el momento, la sensación, como si esas líneas, bucles, ondas y valles fueran la huella de esa musa y nos revelaran algo. Pero lo que revelan no es sobre ella, sino sobre los propios trazos. Al ser forma abstraída de la figura, los dibujos hablan, más bien, del mismo proceso de surgimiento, de cómo ese instante, en el que yo y sensación comienzan a separarse en sujeto y objeto, se plasma en la superficie blanca del papel, similar al niño que comienza a distinguir entre él y el resto del mundo a través del aprendizaje por el tacto y la concepción espacial que éste conlleva. De hecho, estos dibujos tienen mucho de táctiles en aquéllos, por ejemplo, en los que se recurre al collage de papeles rugosos, afiligranados, semitransparentes, creando diversas texturas que acompañan a las ya surgidas de las formas del dibujo, así como por el montaje de éstos sobre tablillas, lo cual invita a tocar. Efectivamente, es necesario tocar en una región por la que vamos a ciegas, pues ese instante del que hablamos es el momento fundamental de nuestro estar en el mundo, a pesar de que sea uno de los menos conocidos. Aquí radica la importancia esencial de La cama.

En cuanto a los retratos, con una línea más sobria y una tendencia más académica, presentan una pequeña anécdota (amigos, alguien escribiendo, una playmate, objetos cotidianos) que les da narratividad, a lo que contribuye un trazo claro de rotulador negro y el collage sencillo con papeles de colores. Esta narratividad es la que nos da continuidad en el lugar y las circunstancias que habitamos.

La performance de Paula Gelpi que acompañó la fiesta de inauguración consistió en una danza improvisada en torno a la Latinamerican Suite de Duke Ellington. Con ella los dibujos tomaron cuerpo y movimiento y el gesto efímero se hizo espacio, rodeado por un público entusiasmado. Después, la música, el vino y una exquisita macedonia rémora nos acompañaron durante un largo rato entre dibujos y una agradable conversación que parecía fluir de un grupo a otro, en un ambiente animado y tranquilo, un tanto remolón, como nos gusta a nosotros.

Gracias a todos los que estuvisteis, a todos los amigos que, una vez más, habéis apoyado con vuestra asistencia e interés este acto.

Las fotos son de José Miguel Polo.

Para esta semana tenemos preparado algo diferente. Como ya sabéis el Colectivo Rémora está preparando una revista de traducción literaria y de diseño gráfico e ilustración, en la que ambos apartados se entremezclen y convivan en armonía, o como las rémoras, en simbiosis con esos peces a los que se acoplan. Así, cada uno de los números que saquemos podrá ir diseñado por un artista diferente, procurando dialogar significativamente con textos presentados en edición bilingüe, a través de una buena muestra de fotografía e ilustración actuales.

En esta ocasión hemos querido dar voz a uno de estos artistas que forma parte de nosotros, de hecho, se trata del director artístico de nuestra revista, José Manuel Chávez. El próximo viernes 7 de Marzo, a las 21 horas, en la galería Mostaza (c/ San Martín, 19 bajo) de Valladolid, inauguraremos esta magnífica exposición llamada “Retratos y la cama”, con una fiesta a la que todos estáis invitados y una interesante performance a cargo de Paula Gelpi.

La exposición “Retratos y la cama”, muestra dibujos de rotulador y collages cuyo tema común es el retrato, abordado de muy diversas formas. Hay retratos de personas leyendo y escribiendo, en los que el espacio en blanco de la hoja se compone en igualdad significativa con la mancha del dibujo. Hay retratos que se descomponen en los recortes azarosos de papeles recogidos de la calle. Hay retratos hechos sin mirar el papel para poder mantener la vista sobre la persona retratada. Y de un modo algo más radical, en la serie “la cama” se dibuja sistemáticamente la ropa de cama nada más levantarse, en busca de formas que sugieran una figura, la de una musa o amada huida, cuyos restos permanezcan en los pliegues de las sábanas. La tensión entre un trazo homogéneo, sin sombra, objetivo por así decir, y la exuberancia sensual del collage, se tejen de modo metalingüístico en la superficie del papel. La intención es captar de modo extremo la tensión entre un momento y su concreción en el papel, entre la figura que hace algo y la digresión del acto de dibujar. Estos dibujos tienen en su mayoría diez años, tiempo de sobra para que el papel haya acabado pareciéndose a la piel del dibujante.

José Manuel Chávez estudió diseño y grabado en la Casa de la Moneda (Madrid), Bellas Artes en Salamanca (especialidad de escultura y performance) y teatro en Madrid. Da clases de tipografía y diseño gráfico en Aragón, en el ciclo superior de Gráfica Publicitaria. Ha realizado numerosas exposiciones, acciones, intervenciones urbanas y obras de teatro en Castilla y León, Madrid y Aragón. Actualmente vive y trabaja en Teruel.

Durará una semana el paso de este gran pez por nuestras aguas, por lo que os recomendamos que no os hagáis los remolones y ¡no perdáis esta oportunidad!. Nos vemos.

“Intentan traducir un aliento sin idioma original.” Así dice uno de los versos del poema La madrugada nos humedece como si fuésemos de lana y seda, incluido en el libro El cuerpo del libro quemado, que leyó con nosotros el poeta y pintor J.M. Antolín el pasado viernes 15 de Febrero (audio). En efecto, sus poemas tienden a hablar dos lenguas que forman parte de la misma raíz, pero con expresiones y vivencias diferentes: la lengua de la palabra y la lengua del mundo. Ambas se entrelazan y se hacen necesarias la una a la otra en el ser humano, lo conforman, y él, debido a su posición siempre parcial frente a las cosas, imprime a las dos lenguas su imagen y semejanza. Esta relación triple, a través de la cual se constituyen hombre, palabra y mundo como tales, necesita de una traducción continua. Del forcejeo que se da en esta traducción surge el poema, no como un resto, sino como la constante interrogación de aquello que lo ha originado.

Durante una hora y media la conversación entre Antolín, Carlos y Charo (revista de teatro Artez) fluyó pausadamente entremezclada con la voz de los poemas (que en breve podrán escucharse en este blog). Pero si la poesía, normalmente, nos susurra hacia dentro, en momentos de soledad íntima, el recital no fue la presentación de un poemario sino una lectura compartida, casi un corro de personas en torno al fuego mítico, una agradable charla entre vasos de vino y amigos. Allí estuvieron con nosotros más de setenta personas.

A todos ellos, pues a un público que con tanta devoción y tanto cariño se entrega a la escucha sólo se le puede llamar amigo, a ellos, el colectivo Rémora les da las gracias y a ellos, y al excelente poeta, les debemos el haber estado un rato en ese oasis de eternidad que son los buenos momentos. Esperamos que vosotros también lo disfrutarais.

Fotos por cortesía de Carlos Blanco (http://www.carlosasi.com/)

Para todos aquellos que os hayáis decidido a visitarnos y estéis leyendo esto: ¡Bienvenidos! Este blog es la plataforma desde la que os mantendremos puntualmente informados de todas las actividades que desarrolle el colectivo Rémora, a las que, por supuesto, estáis siempre invitados a asistir. Pero también es vuestra casa, porque Rémora es una suma de voces que propone una relación diferente con la cultura. Bienvenidos pues.

Como inicio de sus actividades, el colectivo Rémora os invita a la lectura poética de J.M. Antolín en la librería Rayuela (c/ López Gómez, 22) el viernes 15 de Febrero, a las 20 horas. El poeta y pintor vallisoletano afincado en Nueva York leerá algunos de los poemas recogidos en su último libro El alimento no humano (aún inédito) y en otros trabajos anteriores, haciendo un recorrido por toda su obra literaria, de la que han sido publicados otros cuatro libros: Cuenco y un volumen que recoge Ojo Vivo, Los animales extingidos y El cuerpo del libro quemado, bajo este último título. El autor, que ha sido invitado por la Universidad de Nueva York para leer sus poemas a finales de este mes, conversará con los participantes en esta cita, en un formato distendido en el que la conversación será un medio para entender la poesía.

“Ojo vivo es, literalmente, una reflexión sobre lo que es posible ver, sobre los límites de la visión y de la creación en toda su magnitud. Se ocupa de lo que podemos conocer y de lo que podemos expresar y de lo que no, precisamente a causa del ojo y de la palabra. Es de eso de lo que hace poesía. Marcando, otra vez, más profundamente la distancia con la mal llamada “poesía de la experiencia”. Los animales extinguidos nos pone en contacto con el pasado, con lo que vive y se hace útil sólo a través de la muerte, a través de nuestro recuerdo. El cuerpo del libro quemado es un libro teológico, una relación aún no cerrada con el universo y con la generación y corrupción del mismo y de la palabra”.

De la solapa de “El cuerpo del libro quemado”, Junta de Castilla y León, 1998.

Además de su obra poética, J. M. Antolín también ha publicado, a través de la Junta de Castilla y León, un catalogo con su obra pictórica, La coronación eterna, y ha expuesto sus pinturas en diversas galerías de Nueva York y en el Museo de Arte Contemporáneo de Buffalo.

Os invitamos a asistir y a que lo disfrutéis con nosotros. ¡Nos vemos!